«Улица Социалистическая стала неузнаваемой в эти дни большого праздника. Четыре красочных панно из цветной мозаики украсили её дома. Композиция, выполненная художниками, посвящена началу революционного подъёма в России, становлению Советской власти и сегодняшнему дню Родины. Композиция начинается панно, выполненным Вадимом Федориным, на котором начало революционной деятельности рабочих в России. Николай Горохов показал становление Советской власти через огромный портрет женщины-революционерки и труженицы. Почётная, но трудная работа выпала на долю Николая Терехова — ему пришлось выполнять портрет Ленина. Константин Воеводин завершил композицию картиной «Родина-мать» — такие строчки мы нашли в апрельском номере газеты за 1970 год.
Основателем мозаичного творчества в нашем городе можно считать художника-монументалиста Николая ТЕРЕХОВА. Молодой художник начинал свою трудовую деятельность в Ангарском художественном фонде, но рисовать приходилось в основном плакаты и лозунги — на хлеб с маслом хватало, но амбиций не удовлетворяло.
Решив переменить место работы, Николай Михайлович устроился в «79-й ящик» (АЭХК). Там однажды ему поручили оформить хоккейный корт. Художник подошёл к делу со всей душой, а результаты так впечатлили Виктора Новокшенова, бывшего в те времена генеральным директором комбината, что он поставил задачу расписать все торцы «квартальских» зданий маслом или гуашью.
Мысль была интересной, но предложенные материалы были отвергнуты как недолговечные. И тут очень кстати подвернулась командировка в Москву, где Терехов познакомился с художником-монументалистом Клавдией ТУТЕВОЛЬ, которая показала ему работы в мозаичной технике.
Для показа Новокшенову пробный образец тащили четыре человека — настолько он был тяжёлым. Идея Виктору Федоровичу понравилась. Первая картина — «Для блага человека» — появилась в 1969 году на торце дома 6 в 188 квартале. На ней изображены женщина и играющий у её ног ребёнок. Чуть выше — влюблённая пара на прогулке поёт под баян. Тракторист собирает урожай в поле. И обязательно символ счастливой советской жизни — работница.
Позже художник вспоминал, что её прототипом была некая Мария, с которой он был когда-то знаком. Материал для мозаики был весь натуральный. Ни один камень, использованный в работе, не шлифовали и не красили, подбирали их так, чтобы они вписывались в задуманное по цвету. Помимо камней, использовали гальку, щебёнку, осколки цветного стекла, отходы керамической плитки и кирпича — в общем, то, что практически валялось под ногами.
На вопрос журналиста, чем отличается мозаика от обычной живописи, Терехов отвечал:
«Здесь мышление другое надо. Когда пишешь картину, видишь её перед собой. А в мозаике всю картину держишь у себя в голове и, пока не смонтируешь, ничего не увидишь».
Каждое панно собиралось из восьми панелей. В цехах АЭХК нужного цвета камешки или плитку выкладывали на рисунок и заливали с обратной стороны раствором бетона. Внутрь каждого метрового мозаичного квадрата вмонтировали арматуру, с помощью которой эти квадраты крепили к панелям зданий. Удовольствие было дорогостоящим: сорок «квадратов» такой мозаики по стоимости сопоставимы с тремя автомобилями «Жигули».
Следующим панно стала «Марсельеза» авторства Николая ГОРОХОВА. Портретным прототипом послужила верная подруга и жена художника красавица Лида, работавшая учителем русского языка и литературы в одной из ангарских школ. В 1975 году к юбилею восстания декабристов Николай Иванович выполнил мозаику «Декабристы в Сибири». На неё ушло около 35 тысяч кусочков керамики — 40 плит, в каждой из которых от 600 до 700 осколков.
Со временем мозаики начали осыпаться. По инициативе депутата Думы округа Александра КУРАНОВА летом 2025 года была проведена реставрация двух панно: «Послание в Сибирь» и «Воин-победитель», которые находились в наиболее плачевном состоянии. Планируется, что реставрации подвергнутся все мозаичные полотна.
Алёна ЗОРИНА