Известный актёр Владимир КАПУСТИН о детстве в Ангарске, пути в профессию и своих студентах
Я видела его в фильмах «Завещание Ленина», «Чёрные волки», «Аритмия», «Сын отца народов», а два года назад, когда фото Владимира Капустина замелькало на баннерах, посвящённых нашему городу, я с удивлением узнала, что этот глубокий заметный актёр ещё и наш земляк. К тому же год назад Владимир Олегович набрал студентов на «Актёрское искусство» в Иркутском филиале ВГИК и ведёт у них мастер-курсы.
Конечно, это повод, чтобы поговорить с ангарчанином, а теперь уже москвичом, и разузнать, как складывалась его жизнь, какими путями вела молодого Володю к столь успешной карьере в кино. Нам повезло — Владимир Капустин как раз приехал к началу учебного года в Иркутск, остановился у мамы в Ангарске и нашёл время повстречаться с корреспондентом газеты.
— Моя иркутская история началась в 2025 году. Мы приехали с ректором, деканом и студентами Московского института кинематографии на вгиковские встречи в драмтеатр имени Охлопкова. Тут я получаю предложение набрать первую мастерскую в Иркутский филиал ВГИК. Задача ответственная, главное — найти преподавателей. Первым делом отправился в родные стены областного театрального училища, которое я окончил в 1994 году. Повстречался с директором Светланой Домбровской, она откликнулась на просьбу, и мне удалось сформировать преподавательский костяк. Начало положено, я со спокойным сердцем полетел в Москву.
— Вы известный актёр, у вас солидная фильмография. Расскажите, как всё начиналось? В детстве мечтали о сцене?
— Мне нравилось многое, например математика, потом я хотел стать журналистом. Помню, пробовал сочинять, даже был юнкором городской газеты. Вдохновлённый книгой Кира Булычёва «Тайна третьей планеты» написал фантастический рассказ и читал его одноклассникам на уроке литературы, конечно, с разрешения учительницы. Занимался шахматами, баскетболом, лёгкой атлетикой. Но, видимо, творческий характер во мне уже начал рваться наружу, поскольку в восьмом классе мы с ребятами сделали кавер на песню «Мы бродячие артисты» группы «Весёлые ребята», смастерили клоунские маски, пошили костюмы. И мне это понравилось — атмосфера репетиций, сцена, выступление… Я вдруг почувствовал, что это моё. Потом с номером под группу «Модерн токинг» в таком же амплуа мы с ребятами выступили на сцене ДК «Современник», имели успех, нас заметили и пригласили участвовать в новогодних спектаклях дворца. Наш режиссёр сказала мне, что я должен поступать в театральное училище, как раз в Иркутске есть такое: «Поезжай туда, присмотрись, а я помогу тебе подготовиться». И я поехал.
Атмосфера бывшего купеческого особняка на улице Тимирязева покорила Володю. Он остановился у стола вахтёрши бабы Шуры, чтобы сориентироваться в новом месте, и тут по коридору, ведущему к сцене, почти вылетает молодой человек, грациозно выписывает в воздухе пируэт и как ни в чём не бывало продолжает шагать дальше. Вчерашнему советскому школьнику это показалось чем-то невероятным! «Вот она, свобода, я хочу здесь учиться», — подумал наш герой.
— Актёрское мастерство нам преподавала Валентина Александровна Дулова, царствие ей небесное. Замечательный педагог. Она тоже настоятельно рекомендовала мне идти дальше, поступать в Москву, готовила вместе со мной программу для экзаменов. Честно говоря, в столицу меня не тянуло, но прислушался к её совету. Я читал отрывки из «Гамлета» Шекспира и романа «Приглашение на казнь» Набокова. И был принят во ВГИК на курс Евгения Арсеньевича Киндинова и Михаила Андреевича Лобанова, который поставил с нами два дипломных спектакля, моих любимых: «Утиная охота» по Вампилову, где я играл Зилова, и спектакль «Горячее сердце» по Островскому. Со всего актёрского курса, а нас было 16 человек, с кино связали свою жизнь трое: я, мой давний друг Саша Бухаров, с которым мы вместе с театрального училища и ВГИКа, а затем и в театре одном работали, и Андрей Мерзликин. С Андреем мы, кстати, духовные кумовья. Его сын Макар — мой крестник, а моя дочь Глаша — его крестница.
— С чего началась ваша карьера в кино?
— Это было ещё в Иркутском театральном училище. Меня пригласили на съёмки рекламного ролика какого-то торгового киоска. Я помню, что был страшно зажат, не понимал, что происходит, чего от меня хотят. Двигался как робот. Вспоминать сейчас смешно. После окончания ВГИКа снимался в короткометражках у молодых режиссёров, это были интересные работы, на кинофестивалях мы даже получали за них призы. А первая серьёзная работа в кино была с Ильёй Хотиненко, сыном Владимира Хотиненко. Илья снял полный метр «Новости», фильм состоял из разных новелл. В одной из них мы играли с моим другом Сашей Бухаровым. Это была такая занятная история про московский дворик, причём съёмки велись в том самом дворике, где когда-то жил Владимир Высоцкий. Операторы — ребята молодые, сейчас мэтры, снимают крутое кино. И вся наша группа была тогда сплошь молодёжь, вот тут мне уже было легко сниматься.
Роль молодого писателя Варлама Шаламова в фильме «Завещание Ленина» Владимир Капустин считает одной из сложных, но это был грандиозный опыт работы с замечательным мастером, режиссёром Владимиром Досталем.
— Фильм снят по «Колымским рассказам» Варлама Шаламова. Погружение в лагерный быт, в ту эпоху, конечно, требовало особой отдачи. Теперь, когда я думаю, что мне трудно, я вспоминаю жизнь заключённых в Севвостлаге, и все проблемы как рукой снимает.
— Как вы входили в роль? Некоторые актёры говорят, что иногда так вживаются в образ, что с трудом потом переключаются на обычную жизнь.
— Актёр, конечно, должен играть убедительно, ему должны верить, но не до сумасшествия, чтобы не было так, дескать, я начал проживать, а потом не вернулся из этого состояния. Я вам расскажу один поучительный случай, который произошёл со мной ещё в театральном училище. Читаю монолог Гамлета «Быть или не быть» и так вошёл в образ, так себя распалил, что и слёзы рекой из глаз потекли, и кажется мне, что вот кровь капает у меня с руки на сцену…Так меня накрыло, стою и думаю: вот оно, я достиг вершины мастерства! Забежал в гримёрку, эмоциональный надрыв не отпускает, сижу, плачу и тут чувствую, рука меня по плечу похлопывает и голос Вячеслава Всеволодовича Кокорина, нашего режиссёра: «Володь, ну не получилось, ничего…» А мне казалось, что я гениально играл (смеётся). Я аж плакать перестал, смотрю на него изумлённо — как же так? Это урок: когда актёру кажется, что ты наяриваешь, играешь, творишь, в этот момент нужно здраво относиться к своей работе. У актёра должны быть лёгкость, понимание того, что он делает, от этой лёгкости и появляется правда. Актёр может играть трагическую роль и при этом отойти в сторону — улыбнуться кому-то, анекдот рассказать. Этой лёгкостью обладал знаменитый Виталий Венгер. Он в театре Охлопкова в «Гамлете» играл Первого актёра. Стоит, плачет, а потом украдкой наслюнявит палец, чтобы слезу изобразить.
Тщеславие, по мнению Владимира, с возрастом тоже должно поутихнуть, а то и вовсе сойти на нет. Безусловно, профессия актёра построена на тщеславии, кажется, что ты прекрасен, тебе нравятся внимание, узнаваемость, это подпитывает, даёт энергию, но пагубно влияет на личность. Эта позиция особенно близка человеку, живущему с верой в Бога, каким и является наш герой.
— Во ВГИКе у меня замечательные ребята, все разные, интересные. Наша мастерская полностью сделана по стандартам московского вуза: сцена, кулисы, свет, гримёрная, звук. Я приглашал в Иркутск Андрея Мерзликина, Кристину БАБУШКИНУ, они давали мастер-классы по актёрскому мастерству. Я хочу, чтобы мои студенты побывали в Москве, у своих коллег по цеху, пообщались с ребятами. Это важно. Моя мечта — чтобы иркутский кинематограф успешно развивался, чтобы выпускники могли здесь реализовывать свой талант, создавать интересные полнометражные картины. Я рад, что могу попробовать воплотить эту мечту в жизнь.
Юлия ВАСЕЕВА
Из архива В.КАПУСТИНА
